|
 |
 |
|
Материалов на сайте: 259 |
Театральный костюм
В данном разделе собраны все доступные сведения о театральном костюме от древнегреческого театра до великого русского режиссёра и постановщика, основателя театральной школы К.С. Станиславского.
Именно при нем театральный костюм обрёл второе рождение и стал поистине шедевром прикладного искусства в рамках театрального.
Также мы коснёмся истории костюма западноевропейского театра, проследим тенденции его развития на протяжении веков, увидим какими атрибутами пользовались актёры для создания сценического образа.
|
Костюм в спектаклях раннего средневековья От периода великого переселения народов европейцам остались меховые и кожаные плащи, кожаные и костяные элементы защитной одежды (панцири), примитивная обувь и обмотки для штанов. С таинственного и призрачно далекого Востока как драгоценность и малодоступная роскошь изредка приходили легендарные ткани и благовония. В обилии создаваемые народами бронзовые и костяные обереги и украшения, накладные и навесные, орнаментальные обрамления которых выполнялись в зверином стиле составляли арсенал культурных завоеваний ремесла. Все это и легло в основу романского стиля костюма (Звериный стиль - изображение животных или отдельных частей их тела, подвергнутое орнаментальной стилизации. Звериный стиль характерен для искусства скифов, кельтов, восточных и западных славян). Источник: Захаржевская Р. В. История костюма |
|
Называвшийся вначале "Великая Жертва: Картины Языческой Руси", мотив балета вырос из всепоглощавшего интереса Рериха к древности и, как он сам писал в письме к Дягилеву, из "прекрасной космогонии земли и неба". В этом балете Рерих пытался изобразить примитивные обычаи древних людей, приветствующих весну-жизнедательницу и приносящих жертву Богу Солнца Яриле. Балетов на подобные темы до тех пор вообще не существовало. В равной степени необычными и неожиданными были и музыка Стравинского, и хореография Нижинского. Все это вместе вызвало противоречивое отношение к этому балету, сохранившееся на многие годы. Источник: |
|
Театральные эскизы Б. М. Кустодиева Характер дарования Кустодиева-живописца хорошо отвечает требованиям сцены. Любовь к локальному, сочному и звучному цвету, гармония живых и ярких цветовых пятен давала необходимый декоративный эффект, хорошо воспринимавшийся с расстояния. Умение передать особую атмосферу места и времени действия, столь сильное у Кустодиева, вводило актёра и зрителя в образ спектакля. Некоторая преувеличенность, сгущённость всех характеристик и картин быта придавала своеобразие каждому оформленному Кустодиевым спектаклю. Кустодиев, много работавший для театра, всеми признанный мастер театральной декорации, является весьма спорной фигурой в истории русского театра. Он принёс в театр своё самобытное, увлекательное искусство. Но он не обладал необходимым в театре даром проникновения в творческий замысел создателя пьесы и способностью подчинить свою работу требованиям коллектива, создающего спектакль. В сценах из жизни провинции, созданных Островским, Салтыковым-Щедриным или Гоголем, Кустодиев в первую очередь берёт стороны, которые близки ему как художнику, он воссоздаёт самого себя, своё творческое лицо. Провинция оформленных им спектаклей – это, прежде всего кустодиевская провинция, а уже потом провинция Островского или Салтыкова-Щедрина. Источник: |
|
Театральный костюм Древней Греции Театр в Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя само государство, назначая для этих целей специальных людей. Драматические представления проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатирическую драму (это веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). Источник: |
|
«Маскарад» Лермонтова в театральных эскизах Головина Как и «мирискусники» в «Русских сезонах», Мейерхольд и Головин стремятся к созданию цельного синтетического театрального зрелища, где усилия актёров, художника и музыканта звучат в унисон, способствуя раскрытию режиссёрского замысла. Однако в отличие от художников «Мира искусства», они не заботились об исторической достоверности, подчинив все усилия декоративнозрелищным задачам и общей идее постановщика. Источник: |
 |
 |
|
|